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reg'ART

Exposition collective à la Casa Bondels

reg'ART : Exposition collective à la Casa Bondels

PRÉSENTATION

REG : un désert de pierres, une surface caillouteuse débarrassée des éléments fins par le vent. C’est le type de paysage désertique le plus répandu.

ART : une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait s'adressant délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions, à l'intellect…

reg’ART est une invitation à croiser les regards, initié par cssJPG et porté par l’Atelier LES BONJOURS et la CASA BONDELS.

reg'ART : Agir sur le REG pour faire ART !

Un manifeste lancé à des artistes qui s’appliquent à colorer notre quotidien d’imaginaire en partage. Une page blanche offerte aux rencontres propices à confondre les disciplines. Une exposition immersive et interdisciplinaire, DU 16 SEPTEMBRE AU 20 OCTOBRE 2017, dans la Casa Bondels et Hors Les Murs.

 

AU PROGRAMME

PÔLE DE CREATION ATELIER LES BONJOURS

  • 1er au 14 Septembre 2017 > Résidence de création Atelier LES BONJOURS : Accueil des artistes et mise à disposition de l’espace de coworking artistique Atelier LES BONJOURS et prise de possession des Murs de la CASA BONDELS et découvertes des HORS LES MURS… Le but : favoriser les rencontres artistiques pour croiser nos reg’ART
  • 9 au 19 Septembre 2017 > Résidence de création reg’ART sur l’EUROPE en partenariat avec Concordia et les municipalités de Clermont l’Hérault et Adissan :
    Création de fresques Murales à Adissan et Clermont l’Hérault par Kero Zen, Ocu, StDsgn, R.D’om et Sunny Jim. Accueil de 20 volontaires Européens par les artistes pour créer 2 fresques dans le cadre d’un échange de Jeunes venus de toute l’Europe.
  • Dès le 4 Octobre 2017 > MASTERCLASS - Workshop : “Création d’une exposition interdisciplinaire par la collaboration” ART, SCIENCES, TECHNIQUES et TECHNOLOGIES : la collaboration comme levier de développement et de valorisation des savoir-faire individuels et collectifs. Sur réservation uniquement (possibilité de repas à la carte de la CASA BONDELS). Liste des intervenants dévoilée le 4 Septembre 2017. / 10h00 à 12h00 > Présentation des intervenants et des participants + retour d’expérience des intervenants à la Casa Bondels / 14h00 à 18h00 > Masterclass : Création d’une installation collective dans les locaux de Context Art encadré par cssJPG.

 

DANS LES MURS DE LA CASA BONDELS 

PAF : 5€ / adhésion

Gratuit pour les membres de l’amicale LES BONJOURS ou de la CASA BONDELS

Exposition et performance interdisciplinaire dans la CASA BONDELS :

  • 15 Septembre 2017 de 19h00 à 22h00 > vernissage privé : Filage de l’exposition performance en présence des artistes, de la presse, des partenaires et des invités exclusifs.
  • 16 Septembre 2017 de 19h00 à 22h00 > vernissage public : Représentation de l’exposition performance en présence des artistes + After surprise HORS LES MURS de 22h30 à 1h00
  • 23 Septembre 2017 > reg’ART en court : 17h00 à 19h00 > ouverture au public de l’exposition avant la projection débats des reg’ART en court / 19h00 à 22h00 > Courts métrages et Clip Artistique : Vidéo projection et retour d’expériences sur des clips et court métrages d’artistes débat à la CASA BONDELS (liste des artistes participants dévoilée le soir du vernissage privé et diffusée à partir du 16 Septembre 2017)

  • Tous les samedi de 17h à 19h > Visite guidée de l’exposition en compagnie d’un artiste “surprise” jusqu’au 15 Octobre 2017.
  • 20 Octobre 2017 de 19h00 à 22h00 > Finissage de l’exposition pour les participants aux enchères silencieuses et remises des lots.
  • Possibilité de visite privée sur rendez-vous avec la Casa Bondels, durant l’ensemble de la période de reg’ART

 

HORS LES MURS

  • 14 Octobre 2017 de 14h à 18h > reg’ART sur la ville : balade photo guidée dans le ville à la rencontre des artistes, de l’art et de STREET.  Départ à la CASA BONDELS et découverte de l’ensemble des lieux HORS LES MURS. 20 € (café et goûter offerts)
  • 14 Octobre 2017 de 18h à 00h00 > reg’ART club, en partenariat avec Weven. Live painting et live pasting, expression libre, expo éphémère, concert live, DJ set et guinguette en plein air. PAF : 5€ / adhésion. GRATUIT pour les membres de l’amicale LES BONJOURS et/ou de la CASA BONDELS et/ou de Weven
  • + quelques surprises à découvrir lors du vernissage…

 

LES ARTISTES

 

CSSJPG 

  

cssJPG vit et travaille à Montpellier, France.

cssJPG est un projet artistique participatif initié en France et en Europe par Jenfi Guschu.  Avec le projet cssJPG, Jenfi développe une forme d’art participatif employé pour inviter le plus grand nombre à se questionner sur l’environnement, croiser les regards et partager des gestes créatifs.

Fruit d’un travail de collaboration, croisant différentes disciplines, le public est des plus diversifiés et devient acteur de sa pédagogie. Les lignes blanches deviennent des vecteurs de communication positive qui ouvrent une fenêtre éphémère sur un patrimoine commun.

L’oeuvre est le fruit d’un effort collectif, un espace d’expression ouvert, que chacun peut interpréter à la lumière de ces propres expériences.

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ASTO

Asto vit et travaille à Montpellier, France

Il est adepte du “Graffuturism”. Il joue avec les couleurs et les formes qu’il imbrique et mélange dans ses créations. Il s’amuse avec la géométrie sur différents supports pour composer des œuvres originales, pétillantes et colorées.

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B.AX

B.AX ou Béatrix Vincent vit et travaille à Montpellier, France.

A travers ces portraits, B.AX exprime avec sensibilité les regards de femmes belles et fortes comme pour peintre la diversité. C’est une artiste peintre, voyageuse et pédagogue. Dans ses peintures, elle joue avec les pleins et les vides, le clair et l'obscur, en travaillant essentiellement en bichromie. Le cerveau complète ce qui, par la confusion des ombres et du fond, n'est pas offert à l'oeil par ces portraits de femmes.


Elle pratique également le tissu aérien, une discipline issue du cirque contemporain, enseigne dans des classes bilingues franco-allemandes et accompagne des voyages pour l'association Arts & Vie.

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CAMILLE ADRA

Camille Adra a choisi de se tourner vers les arts picturaux comme moyen d’expression, faisant ainsi une parallèle à son métier d’architecte.

Artiste autodidacte, ses œuvres témoignent d’une certaine diversité et il n’est pas question de l’enfermer dans un mouvement pictural spécifique. En constante évolution, ses premières toiles renvoient principalement à des personnages étonnants et humoristiques : caricatures grimaçantes, joyeuses ou satiriques. Plus récemment, son travail évolue en intégrant des sortes de workaholic, cette fois-ci intégrés dans des paysages urbains tridimensionnels.

Inspiré par la ville, Camille Adra la transforme à travers le filtre de son imagination. Transgressant les codes architecturaux : Il la renverse, chamboule notre vision et les perspectives. Sur la toile, la ville devient l’aire de jeu de ses personnages, devenus "acrobates urbains". En intervenant directement dans l’espace public, la ville devient également support de sa création. Sur les murs, les toiles, cartons ou autres supports, « liberté » est le maître mot qui guide sa création. Ayant toujours placé le dessin au centre de sa vie, il mêle au sein de ses oeuvres la rigueur, tirée de son enseignement en architecture et la fantaisie que lui permet le dessin.

Il pense l’art comme un moyen d’expression aboutissant à un projet social et culturel. Faire réfléchir le public, toucher les consciences, créer un art pour tous !


« Je veux me sentir utile pour la société. J’ai l’espoir de faire bouger les choses, de déstabiliser à mon échelle le système en place et réussir à créer grâce à l’art une effervescence sociale ».

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FREAKS THE FAB

Freaks the Fab, de son vrai prénom Fabrice est un artiste autodidacte originaire du Nord de la France. Il vit et travaille actuellement à Lille.
Il dessine, peint et même colle ses personnages à travers la France et l'Europe depuis 2014.
Avant tout présent dans la rue, il commence à développer son art en galerie et sur des expositions collectives et aime collaborer avec d'autres artistes. Son travail est caractérisé par le sourire qu'il affiche sur ses personnages, avec toujours en fond et un message fort dépeint avec humour.

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JEREMIE IORDANOFF

Jérémie Iordanoff est un artiste peintre né en 1983. Il vit et travaille actuellement à Montpellier et présente des peintures (huile) et dessins (encre) abstraits.

Une abstraction délicate et minutieuse construite avec le langage incertain et poétique de la ligne, de la forme, de la couleur, parfois du motif.

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KERO ZEN

Kero Zen est l’un des initiateurs du street art et du graffiti en Roumanie. Il vit et travaille à Cluj-Nappoca, mais se considère comme un nomade. Cette caractéristique explique aussi en partie sa trajectoire artistique non conventionnelle.

Il tente, presque obsessionnellement de trouver l'essence sous la forme. Les années «errantes», au cours desquelles s'est développée sa passion pour les symboles numériques et graphiques de l'ésotérisme, font aujourd'hui l'objet de son style. Il cherche par là, à apporter une saveur nouvelle au street art, créant des œuvres d'art murales monumentales.

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LIBIDO SCIENDI

Libido Sciendi > du latin “Désir de Savoir”...

Libido Sciendi est une jeune artiste qui vit et travaille à Montpellier. Artiste imprégnée par le milieu alternatif autonome, son style est caractérisé par un imaginaire surréaliste et des couleurs harmonieuses. Elle n’hésite pas à mettre son art au service des causes qui lui tiennent à coeur.

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LICENCE H

LICENCE H est le pseudo collectif au sein duquel sévit Le Pot’z, depuis sa création sous la forme d’un fanzine d’humour bête, noir et méchant, jusqu’à aujourd’hui. Il vit et travaille actuellement à Montpellier. Le Pot’z évolue rapidement vers le street art et développe sa technique pochoir, principale technique DIY utilisée, dans un style sobre et original. Ses oeuvres sont souvent inspirées de l’épouvante.

Issue du milieu punk, ses créations sont trash et sans équivoque.

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MARA

Mara est un artiste qui vit et travaille à Montpellier.

Pour Mara, l’Art est un moyen de dire à tous "voila comment je vois notre Monde". Il puise son inspiration dans l’actualité et ce que racontent les “gens” qui l’entourent, pour l'interpréter avec humour, poésie ou cynisme. Il utilise son personnage portant une croix en guise de visage pour porter ses messages. Son personnage ne représente personne, alors il peut représenter tout le monde et chacun peut l'interpréter librement.

Il dessine, coupe et colle ce personnage sur les murs, pour tenter d’ouvrir une conversation autour des sujets qui l’intéressent et démarrer un échange avec ce spectateur “inconnu”. La rue lui permet d’ouvrir ce dialogue et lui confère le sentiment d’une “liberté totale”.
“J'aime pas garder mes dessins dans mon carnet, alors je les colle.”

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MARIELINE GERARD

Marieline Gérard est diplômée de l'institut d'Arts Visuels d'Orléans. Après 30 ans de pratique de la peinture à l’huile, c’est en 2011 qu’elle se professionnalise en participant puis en organisant divers ateliers et expositions collectives. Elle confronte ses techniques de peinture classique à différentes disciplines (théâtre, cirque…) pour tenter des les transcender et faire évoluer son geste.

Sa peinture est un arrêt sur image, sur une lumière, une attitude, une émotion, saisir un temps artistique et de nous le faire partager. Son regard privilégie le relationnel des individus avec leur environnement. C'est par l'instauration d'une atmosphère colorée qu'elle plante le décor. Ses mises en scène choisies ou reconstruites, orientent sa pratique vers une peinture narrative, où elle offre au regardeur la possibilité de broder sa propre histoire.

Ses supports d'inspiration viennent de la photographie et de croquis élaborés au cours de ses voyages et de ses coups de cœur visuels.

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MATHIEU RENAULT

 

Entre les rues de Montpellier aux murs toujours lourds de papier et l’Atelier Du Nord au cœur de Figuerolles, avec encore quelques bons spots parisiens, strasbourgeois et marseillais, Mathieu Renault arrache et travaille les affiches lacérées.

Il ne s’agit pas de collages, compositions de papiers collés, mais bien de creuser en aveugle dans l’épaisseur de ce qui s’est accumulé dans la rue, sur les murs, à la recherche de ce qui est caché, du sens qu’on découvre « par accident » ou déjà mis à vif dans la rue par un passant.

On peut considérer l’affichage dans les rues tel un gigantesque palimpseste : des écrits, des symboles, du sens et des couleurs qui se superposent les uns aux autres sur les murs, comme si chaque jour nous devions nous écrire de nouveau, afficher ce que nous aimons et ce que nous sommes.


L’arrachage et le « lacérage » d’affiches permettent de lire à travers ces accumulations d’écrits, de symboles, de sens et de couleurs. Les accidents, les trous et les déchirures constituent l’alphabet urbain et poétique nécessaire.


Arracher, inventer et conserver ces mues d’une ville et de ses passants revient à leur offrir une mémoire de ce qu’ils sont. L'artiste procède à une identification de ce que nous sommes ou imaginons être, en quête de ce qui pourrait être une identité secrète, poétique et collective.

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MOMÉ

Momé est une illustratrice et street artist Montpelliéraine.

Elle a créé des personnages nommés « Les Tchouc » autour desquels elle développe un univers complexe et fantastique. Elle les fait vivre sur trois médias qui sont la peinture, le street art et la customisation d’objets.

La peinture raconte des histoires implicites au graphisme sensible et empreint d’onirisme.

La customisation d’objets consiste en la personnalisation de véhicules à roulettes, électriques ou à moteur en les recouvrant, à l’image de leur propriétaire, de Tchouc aventuriers.

Le street art permet d’aller à la rencontre du spectateur au travers de collages vandales, de performances sur des évènements, ou de fresque en intérieur.

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OCU

Les travaux d’Ocu font référence aux automatismes mentaux, que nous considérons comme les nôtres, mais qui pour Ocu, ne sont que des "limites normales" imposées par la société dans laquelle nous vivons !

Consciente de cette réalité, Ocu tente de ne pas se limiter en expérimentant des environnements différents, pour trouver le mode d'expression le plus approprié. Par son art, elle exprime les modèles sociaux abstraits, dans lesquels la société s'intègre parfaitement, des basiques aux plus complexes.

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R.D'OM INK GALERIE 

 

Né en 1994 en Haute-Savoie, R. D’Om commence à dessiner dès son plus jeune âge avec une attirance pour la peinture et les pierres précieuses. C’est en grandissant que sa technique évolue et avec elle sa connaissance pour le monde physique et spirituel.

Autodidacte, ses créations et son style sont en perpétuelle évolution mais restent influencés par la culture et les symboles des anciennes civilisations allant de l’Egypte Antique, aux incas et aux amérindiens.

Il puise ses idées dans plusieurs univers, notamment celui du tatouage pour le dessin et la verrerie pour le vitrail. Ses créations sont faites à la main avec des techniques diverses (Spray, Acrylique, Posca, Encre, etc.), généralement colorées et mettent en scène des personnages représentatifs d’une période, des animaux totems et des symboles mêlant la géométrie sacrée.

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SANCKO SANDRA

 

Le style de Sancko Sandra est très influencé par le Pop Art.

“Le Pop Art n'est pas mort !” Pour Sancko Sandra, le pop art incarne l'esprit de vie contemporaine. Dans ses créations, elle s’inspire du quotidien et de l’actualité : oscillant entre l’optimisme et le pessimisme d’une génération. A travers ses recherches, Sancko Sandra, questionne et provoque le monde avec couleur et vitalité.

“Je veux désorganiser mon art, tout en conservant une cohérence intrinsèque. Exploser les conventions et surtout rester libre.”

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STDSGN


STDSGN est un designer graphique au service de la rue qui vit et travaille à Montpellier. Artiste versatile, il utilise ses design pour détourner le regard porté sur la ville, de Londres à Paris, en passant par Rio… StDsgn cherche constamment à interagir avec les passants dans la rue, qu’il considère comme un musée à ciel ouvert.

Il détourne les codes que nous connaissons pour faire passer ses messages le plus souvent inspiré par l’actualité, la société, la vie ou la rue. Il développe des techniques variées guidé par l’idée de faire davantage avec moins (less is more) et d’être capable de produire ses design en toute situation.

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SUNNY JIM

Sunny Jim est né en 1987 en région parisienne près de Cergy-Pontoise et vit et travaille actuellement à Lyon. Son enfance à Montpellier est bercée de nouvelles technologies et de jeux vidéo qui le passionnent. Inspiré par la scène graffiti, c’est à la fin de son adolescence qu’il commence à éprouver un intérêt pour le street art.

Il commence ainsi par le pochoir et par la suite le collage en autodidacte. Ces deux processus de création atypique accompagne encore aujourd’hui ses productions. C’est après un séjour à Londres en 2008, qu’il affirme son amour pour le street art et décide d’achever sa formation en intégrant une école d’art.

En mettant en scène de façon dynamique et poétique ses personnages, Sunny Jim aime explorer des thèmes tels que l'amour, la sensualité, la féminité, la perte, l'amitié etc. non pas par une émotion faciale comme il est souvent question en art mais par l’expression corporelle pure, d’où l’absence de visage dans son travail et l’abstraction liée à celle-ci.

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ZOULETTE

“La création artistique est une expérience sensorielle à travers laquelle l’intuitif est sollicité. Elle est un média puissant qui n’a besoin que de très peu de matière pour générer un impact fort. Faire passer un message universel, accessible à tous en évoquant des valeurs sensibles et humaines au travers d’un graphisme allant à l’essentiel…”

Voilà ce que Zoulette tente de transmettre dans sa peinture avec un maximum de simplicité et de précision graphique. La rue donne le cadre qui donne tout son sens à son travail.


Ses inspirations sont variées et elle n’hésite pas à piocher dans chacune d’entre elles au gré de ses besoins et envies : le symbolisme, le travail de la ligne dans l’Egypte antique, l’art  « nouveau », l’abstraction, l’art « primitif », la bande-dessinée, l’architecture minimaliste, la langue des signes, l’actualité, la musique, la vie de tous les jours...


Sa devise : « Je ne suis que de pas sage ».

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BEN DANTE

Benjamin Barbier  ou "Ben Dante" est né au Havre en 1980 mais vit et travaille aujourd’hui à Montpellier.

Artiste contemporain international, ses œuvres sont marquées par une tendance expressionniste. Ses thèmes de prédilection sont la vanité, l'amour, l'argent…

Il dessine les émotions qu'il tente de transmettre et plus spécifiquement sur la difficulté d'exister, le désespoir et le chagrin.

Ses œuvres sont réalisées avec le logiciel Paint pour exprimer et retranscrire l'aspect “pixélisé” et “fractales” des choses. Il se présente de plus comme appartenant à la génération "jeux vidéo", ce qui renforce encore un peu plus sa vision pixelisée du monde.

Sensible à la culture japonaise, à ses croyances et traditions, Ben Dante s'inspire de cet esprit pour réaliser ses compositions et creuse particulièrement l'idée du Yin et du Yang : du fond des ténèbres, apparaît l'espoir. Espoir qu’il essaye de représenter dans une société de désespoir.

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KIIWIIT

Né en 1984 en Bretagne, Kiiwiit a toujours été attiré par la réalisation et la création artistique sous toutes ses formes : dessin, peinture, art floral… C’est ensuite à Nantes qu’il découvre l’art numérique et c’est le coup de coeur immédiat. Il y trouve les éléments qui lui permettent de s’exprimer le mieux.

Il s’installe ensuite sur Montpellier ou il vit et travaille encore aujourd’hui.

Autodidacte, ses créations et son style évolue continuellement, mais restent largement influencés par les tendances et l’actualité. Il puise ses idées dans la science-fiction, les jeux vidéo, la musique et plus largement l’Art...

Ses créations sont en majeure partie très colorées et mettent en scène le plus souvent des personnages, des animaux ou des objets...

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SHANE SANTANASTASIO & CIE

Shane est un danseur de Montpellier, sans formation académique il danse dans la rue. En mai 2017, il intègre la Cie Singulier Pluriel ou il pratique le Krump. Une danse de rue née en Californie dans les années 2000. Cette danse de rue parle de quelque chose d’universel : Quand tu tombes le masque, quand tu oublies ce que tu es supposé être, quand tu enlèves la chair et les os, il reste le Krump.

Dans son travail chorégraphique, Shane accorde une place importante à l’improvisation. “Quand il n’y a pas d’improvisation dans ma danse, j’ai l’impression de créer du spectacle ressuscité plutôt que du spectacle vivant. C’est ce qui rend une création même organisée, fraîche et électrisante !”

 

LIGHT THE CAVE

Light The Cave est un réseau de vidéastes aventurier initié par Corentin et Guillaume Arnaud. Light the Cave est aussi à l’origine du projet Les Compères parcourent le globe, une série documentaire sous forme de carnet de voyages et d’aventure. Installé sur l’île de la réunion, ils ont déjà participé et remporté de nombreux prix et concours en cultivant un regard singulier empreint de bonne humeur et de créativité.

Voilà ce que ça donne “quand ceux qui font les vidéos ressemblent à ceux qui les regardent.”

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ROMAIN SEGURA

Romain Segura est un jeune artiste Montpelliérain définissant lui-même ses clichés photographiques comme étant du “Art Report”. Il utilise la lumière et ses contrastes comme inspiration et fil directeur de ses compositions. Il réalise ainsi des photos de scènes et de paysages, tel que son projet “Mer et Lumière”.

Avec ses reportages, il cherche à porter un regard contemplatif sur le monde qui nous entoure, la nature et ses merveilles et invite le regardeur à s’interroger sur la place et l’impact de l’Homme sur son environnement.

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ART JL 

RE-création de lampes design à partir d’anciens petits radiateurs vintages.

Continuer l’histoire d’un bel objet de 30 à 70 ans d’âge en le sublimant en lampe design uniques et exclusive.

Avant cet objet banal chauffait chez nos grands-mères. Maintenant c’est une lampe Design…et demain ?

Passionné par le design et l’art graphique, ArtJL est animé par la volonté de concevoir dans un souci d’évolution permanente. Tout est chiné aux quatre coins de l’Europe, puis démonté, poncé peint et repeint, puis un système lumineux unique y est adapté. Pour pousser l’exclusivité, ArtJL fait régulièrement appel à des street-artistes de renom afin de customiser certaines lampes. (Arkane, Asto, Jip Hey, Primal, Senor Octopus...) De plus, ces collaborations dans le design objet renforcent sa boulimie créative : lunettes en bois, Jeans Tuff…

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[BHÂ DIT HOÔ DIT BENE DIT MLLE BUREAU]

Plasticienne autodidacte, la matière principale du travail de [bhâ dit Hoô...] est l'époque contemporaine. Son médium de prédilection est l'installation, participative et in situ (séries Fonder Ensemble le Monde de Demain Matin, EGOCENTRISMO(ts!), Nature industrielle -land art artificiel-...).
Elle propose aussi ObjetLumineux & ObjetÀOmbres, comme une série de petites installations à emporter et à installer chez soi.

Site Web

 

POTAM

ERIC CAZETTES aka POTAM : Hippopotame, cheval du fleuve, du grec hippos "cheval" et  potamos "fleuve".

L’idée de l’hippopotame est née en 1991. A la recherche d’un thème, POTAM s’arrête devant une amulette d’hippopotame au Louvre. Il “modernise” alors cette forme antique et sa représentation hante toujours son travail.

1996, lors de sa première exposition « Âme d’hippopotame », on lui décerne le pseudonyme de « Potam ». L’hippopotame du Louvre a donc maintenant un rapport direct avec sa vie. Depuis deux décennies, comme un sacerdoce, Potam n’exécute rien qui ne soit essentiel à la compréhension de cette rencontre. Cette amulette égyptienne, symbole antique de fécondité, de maternité, de naissance et de renaissance, est entrée en lien direct avec sa pensée. Comme un cheval de bataille, cette embarcation navigue sur le fleuve des mythes fondateurs.

"Entre minimalisme et sacré, mon univers est une tentative de symboliser l’essentiel. Entre nombre d’or et rituel animiste, sa finalité est avant tout mystique et magique."

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MARUSHKA ZERIBI

Marushka vit et travaille aujourd’hui à Barcelone, où elle développe son activité de Styliste-Modéliste freelance, tout en poursuivant ses projets créatifs. Marushka cherche à fusionner la mode et l’art, et collabore avec des artistes de tous horizons. Particulièrement touchée par l’art de rue, c’est sa rencontre avec cssJPG qui est le point de départ de ses collaborations.

« La mode est loin d’être un sujet superficiel. Elle est le reflet de notre société. Aujourd’hui, les créateurs de mode sont plus influents que les hommes politiques. L’avenir est entre nos mains, et je me sens directement concernée. C’est pourquoi il est important de prendre des directions éthiques et éco responsables, afin de sensibiliser le plus grand nombre, et de changer notre mode de consommation. »

 

A QUOI VA SERVIR LA COLLECTE ?

 

reg’ART est déjà assuré financièrement par l’ensemble des partenaires, les fonds collectés vont nous aider à améliorer la production et la diffusion du travail des artistes.

Actuellement, les créations indépendantes existent grâce au soutien de personnes, qui se mobilisent avec grand intérêt pour l’art et la culture. Nous pensons que chacun est concerné par la culture et l’ART c’est pourquoi nous vous proposons cette campagne de financement participatif, prenant la forme d'un mécénat collaboratif et pensé comme une "bourse à la création".


Cette bourse à la création permettra d’accompagner le financement concret du matériel de production (peinture, impressions, outillage), la diffusion / communication (Editions print et web…) et la logistique (repas des artistes et bénévoles, logements, transports…). 

  • L’édition de STICKERS reg’ART (150€)
  • L’édition de 2500 FLYERS A5 reg’ART (80€)
  • L’édition des Affiches reg’ART en 1000 exemplaires (150€)
  • Outillage et matériel pour la production de l’exposition (120€ > rouleaux papier de création, 600 mètres de cordage…)

 

  • L’édition de 30 nouvelles cartes postales en 250ex pour les 30 artistes de reg’ART > 1 par artiste (450€)
  • L’achat de peinture acrylique mur pour les performances (400€)
  • Des lots de 8 cartouches pour imprimante FINE ART Epson Stylus Pro 7880 (550€)

 

  • L’événement serait alors financé à 100 % !! Ce serait une manière de prouver ensemble que cela est possible et que chacun peut se sentir concerné par la création indépendante. Avec 3500€, l’investissement de l’ATELIER LES BONJOURS est totalement remboursé.
  • Au delà, l’intégralité des sommes collectées en plus seront reversées à l’Association LES BONJOURS, pour soutenir sa mission d’accompagner la production artistique interdisciplinaire indépendante.

 

NOS PARTENAIRES

 

 

Context'Art : Structure d'accompagnement à la création d'entreprise des domaines artistiques, culturels et créatifs. (Site Web)

Divercities : Guide culturel alternatif, Divercities permet un accès sans pub et illimité à de la musique, des vidéos, des jeux-vidéo, des BD, des livres, des podcasts, des live, etc… sur une appli entièrement gratuite. (Site Web)

Géants des Beaux Arts : N°1 de la vente en ligne de matériel pour artiste. Il propose la Vente de matériel Beaux-Arts en magasins, par correspondance et sur le site web.

WEVEN : Organisateur et promoteur d'événements culturels, qui valorise et met en avant la jeune création dans le sud de la France. (Site Web)

Hypernovart : Agence artistique représentant les créateurs de demain dans des domaines de créations variés (Street Art et In Situ, Volume et Installations, Images, Art Contemporain, Photographie) (Site Web)

 

 

Atelier Les Bonjours

Les bonjours est une association dont l'objectif est de développer la production et la diffusion artistique interdisciplinaire. Elle coordonne un réseau d’artistes spécialisés sur les questions environnementales, le street art et l’art participatif.

Elle est composée d’artistes associés permanents et de partenaires variables qui font par exemple : de la projection dans la rues (mapping), des fresques urbaines, de la photographie, des installations in situ, du graphisme participatif, etc.

L’association est à l'initiative de l’Atelier Les Bonjours, un espace de Coworking artistique qui abrite les ateliers d’artistes en résidence ponctuelle et/ou permanente, domicilie des structures culturelles partenaires de l’association, met à disposition du matériel et propose un accompagnement dans le développement de la diffusion de ses artistes membres...

Les 20 derniers soutiens

Davia D.
Davia D.

150 €

Caterine P.
Caterine P.

10 €

Emilie B.
Emilie B.

15 €

Mélanie J.
Mélanie J.

15 €

Marie-noëlle L.
Marie-noëlle L.

8 €

Gino Z.
Gino Z.

15 €

Sandie F.
Sandie F.

15 €

Claude  S.
Claude S.

250 €

Claudia M.
Claudia M.

5 €

Mélina P.
Mélina P.

5 €

Anne M.
Anne M.

5 €

sabineg
sabineg

15 €

Jackie B.
Jackie B.

10 €

En pleine discussion !

Faites du bruit !

  • 13 soutiens

518 € collecté sur un objectif 500 €
103 %
Terminé
13

518 €
sur un objectif de 500 €

Vos contributions vous seront complétement remboursées si le projet n'atteint pas son objectif

Paiement sécurisé

Présenté par

Jenfi G.

Atelier Les Bonjours

Collectif d'artistes

Les bonjours est une association dont l'objectif est de développer la production et la ...

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Récompenses

Pour un paiement de 5 €

REG'ART PERSO

Le Sticker officiel de l’expo
+ 1 invitation personnelle au vernissage privé du 15 Septembre 2017 (ou au choix pour le vernissage public du 16 Septembre 2017) à la CASA BONDELS
+ Adhésion annuelle à l’amicale de l’association LES BONJOURS
+ Un immense MERCI de tous les artistes et de l’Atelier LES BONJOURS avec votre Prénom diffusé sur le Mur de la page facebook LES BONJOURS, sur le Mur de présentation de reg’ART à la CASA BONDELS et dans le catalogue d’exposition.

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Stock disponible: 47
3
Pour un paiement de 6 €

Les mêmes contreparties que pour REG’ART PERSO
+ 1 carte postale au choix parmi celles éditées par l’Atelier LES BONJOURS

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Stock disponible: 25
0
Pour un paiement de 8 €

REG'ART EN DUO

Le Sticker officiel de l’expo
+ 2 invitations personnelles au vernissage privé du 15 Septembre 2017 (ou au choix pour le vernissage public du 16 Septembre 2017) à la CASA BONDELS
+ 2 adhésions annuelles à l’amicale de l’association LES BONJOURS
+ Un immense MERCI de tous les artistes et de l’Atelier LES BONJOURS avec votre Prénom diffusé sur le Mur de la page facebook LES BONJOURS, sur le Mur de présentation de reg’ART à la CASA BONDELS et dans le catalogue d’exposition.

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Stock disponible: 24
1
Pour un paiement de 10 €

AFFICHE ORIGINALE

Les mêmes contreparties que REG'ART PERSO
+ L’affiche originale reg’ART RECTO VERSO au format 42x60cm

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Stock disponible: 18
2
Pour un paiement de 15 €

DUO STICKERS cssJPG

Les mêmes contreparties que REG'ART DUO
+ 2 pochettes 15 pièces de Stickers cssJPG “Nuage à faire soi-même” (pochette vendue 5€ en ARTSHOP)

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Stock disponible: 5
5
Pour un paiement de 35 €

AFFICHE REG'ART DÉDICACÉE

Les mêmes contreparties que pour REG’ART PERSO
+ L’affiche originale reg’ART RECTO VERSO dédicacée par les 30 artistes (Edition limitée à 50 exemplaires) au format 42x60cm (vendue 40€ en ARTSHOP)

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Stock disponible: 10
0
Pour un paiement de 45 €

"VOTEZ ZOULETTE"

Les mêmes contreparties que REG'ART PERSO
+ L’affiche “VOTEZ ZOULETTE” rehaussée et dédicacée par l’artiste, au format 42x60cm (vendue 60€ en ARTSHOP)

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Stock disponible: 10
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Pour un paiement de 50 €

FLASH R'D'OM INK GALLERY

Les mêmes contreparties que pour REG’ART PERSO
+1 tatouage FLASH unique offert par R.D’om ink Gallerie parmi les FLASH du moment (vendu 70€ en ARTSHOP, sur rendez-vous et disponibilités)

Stock disponible: 1
0
Pour un paiement de 80 €

TATTOO TA VILLE

Les mêmes contreparties que REG'ART PERSO
+ 1 dessin original de tatouage dessiné sur papier fine ART format A3
+ La reproduction numérique du dessin réalisé, collé en grand format dans la ville (avec autorisation… si possible :-) )

Stock disponible: 1
0
Pour un paiement de 150 €

SERIEGRAPHIE ORIGINAL SUNNY JIM

Exemplaire unique daté, signé à la mine de plomb par Sunny Jim.
Mise sous cadre.

Stock disponible: 0
1
Pour un paiement de 150 €

Les mêmes contreparties que pour REG’ART PERSO
+ 4 tirages de votre choix parmi les 12 tirages réalisés pour l'édition limitée #SERIE12 de cssJPG

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Pour un paiement de 250 €

PACK PARTENAIRE CLASSIQUE

Votre logo sur les affiches et Flyers + le mur de présentation de l'expo à la casa Bondels + Internet (réseaux sociaux, événements) + Générique de fin du docu et teaser de l'expo + 5 invitations pour chaque temps fort de l’exposition

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Stock disponible: 1
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Pour un paiement de 450 €

PACK PARTENAIRE CULTURE

Les mêmes contreparties que le PACK PARTENAIRE CLASSIQUE +
Votre adresse dans le guide culturel alternatif Divercities pendant 1 an avec mise à jours régulière de vos actualités

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Stock disponible: 2
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Pour un paiement de 1 500 €

CRÉATION FRESQUE MURALE

Les mêmes contreparties que REG'ART PERSO
+ Conception et réalisation d’une fresque en papier collé sur un mur intérieur ou extérieur de votre choix réalisé par un artiste au choix parmi : cssJPG, Sunny Jim, Momé, R.D’om, StDsgn ou Zoulette

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Stock disponible: 1
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Pour un paiement de 3 500 €

INSTALLATION REG'ART SUR MESURE

Création d’une installation sur mesure avec cssJPG et 2 artistes de l’ATELIER LES BONJOURS (dans la limite de 10 jours de travail dans le lieu de votre choix de la région Hérault ou autres lieux sous conditions, voir avec LES BONJOURS).
+ 5 invitations pour chaque temps fort de reg'ART

Stock disponible: 1
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ORGANISÉ AVEC :

ORGANISÉ AVEC :

La Casa Bondels est un café culturel et artistique associatif imaginé et géré par l'association Récits d'Ailleurs. Cette équipe rassemblant pas moins de 11 jeunes du monde entier qui organisent, structurent et développent collectivement divers projets artistiques, éducatifs, ou encore numériques.

Un projet à Mauguio